התחלתי ללמוד מוזיקה בגיל מאוד צעיר, אך את העיסוק בהוראה התחלתי רק לאחר שהרגשתי בלב שלם שאני מוכן לכך. שיטת ההוראה שלי פותחה דרך למידה אצל מיטב המורים לגיטרה בארץ בתחומם: מוזיקה קלאסית, רוק ומטאל, בלוז, ג'אז, פ'אנק ודיסקו. שיטת ההוראה שלי כוללת את כל הידע והנסיון שרכשתי ובאה לידי ביטוי בשיעורים מתודיים קלים וכיפיים, המותאמים אישית לכל תלמיד לפי העדפותיו ויכולתו.

העקרון החשוב ביותר שמנחה אותי במפגש עם התלמיד הוא פיתוח מוטיבציה לנגינה וללמידה. בשפה האנגלית, המקבילה לשם הפועל "לנגן" היא TO PLAY- וזוהי תמצית השקפת עולמי.

השיעורים מלווים במגוון רחב של עזרי למידה, החל מאפליקציות ייעודיות, סרטוני ווידאו המצולמים תוך כדי השיעור, דפי עבודה, שרטוטים וציורים הממחישים את החומר הנלמד. מעבר לזאת, אני רואה חשיבות עצומה בתפקידי כמורה. אני מאמין שתפקידי הוא לפתח את המוטיבציה של התלמיד לנגינה ותרגול. בעיני, הנגינה צריכה להיות קודם כל מהנה. מנסיוני, רק כאשר התלמיד יהנה וירגיש כי המוזיקה משמעותית עבורו, תתרחש למידה אמיתית.

 

מה לומדים בשיעורים? מה כלכך מיוחד בשיטה הזאת?

​

התוכן והקצב.

 

לכל תלמיד ותלמיד יש תוכנית לימודים מותאמת, לרצונות שלו וליכולות שלו.

עם השנים חידדתי ועדכנתי את תוכן השיעורים לתלמידים מתחילים באופן שמאפשר התקדמות בקצב אחיד, ללא קפיצות בדרגת הנגינה, מה שמונע תחושת חוסר מסוגלות ותסכול ומביא להצלחות רבות. עם תווים או בלי תווים, יש כמה אפשרויות וכמה גישות - כל תלמיד ומה שנכון עבורו. 

התלמידים המתקדמים מבצעים במפגש הראשון כמה קטעים כדי להראות את רמת הנגינה שלהם. לאחר שיחה בה אנחנו מחליטים יחד על מטרות אנחנו יוצאים לדרך.

הדרך שבה אני מלמד מחברת את כל הנושאים יחד: נלמד בהתחלה מספר פוזיציות של סולמות, מודוסים, משולשים, מרובעים, ופירוקים (יש עוד הרבה נושאים, זה רק בהתחלה) כל זה מחובר לתאוריה בסיסית - ממה בנוי סולם, ממה מורכבים אקורדים, מה הם מהלכים הרמוניים בסיסיים.

בעזרת הנושאים האלה אפשר גם לגשת לאלתור בצורה חכמה, עם ארגז כלים מלא.

את טכניקות הנגינה נלמד דרך סולואים קלאסיים ומודרניים. בין הטכניקות שנלמד יהיו: פריטות מורכבות, פינגרפיקינג, ארפג'ים, האמר-און, פול-אופס, בנדים, סלידים, וויראטו, חסימות עם היד, טאפינג, טרומולו, סוויפים, לגאטו, אלטרנט פיקינג Harmonics, Pinch Harmonics, Artificial Harmonics ועוד ועוד!